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Artistas » The Who

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    My Generation

    Por The Who

Biografía

    The Who fueron, puesto simple y llanamente, la mejor banda de la ?poca de los a?os 60' del "British Beat" (el ritmo brit?nico). En cualquier noche, pod?an tocar, cantar, pelear, pensar o tomar mejor o m?s que todos sus contempor?neos. Siempre los terceros detr?s de los Beatles y los Stones y con solo un guitarrista y escritor de m?sica (Pete Townshend), un bajista (John Entwistle), un baterista (Keith Moon) y un cantante (Roger Daltrey), fueron siempre la banda que ten?an que esmerarse m?s y consecuentemente siempre se pasaban de lo que ten?an que hacer como una banda de pop en todas las categor?as. El resultado fue una muy fuerte presentaci?n sobre el escenario, ambiciosos ?lbumes conceptuales y m?s fracasos, desastres y mala suerte que cualquier banda con ideales se merec?a. Pero el m?s importante aporte a m?sica del grupo fue una serie de brillantes lanzamientos individuales, cambiando lo que era hasta entonces una mediocre y transitoria forma de pop a una plataforma de m?sica heroica y sincera. El mercado quer?a canciones de amor con ganchos. The Who cre? himnos. Volvamos a Londres en 1965? son buenos a?os despu?s de lento a?os de recuperaci?n despu?s de la segunda guerra mundial? el Reino Unido se ha transformado en el epicentro de la cultura popular del mundo? y un cuarteto de muchachos del norte han capturado los rankings. Pero los Beatles eran escuchados principalmente por chicas adolescentes y aun peor, sus madres. Los j?venes sofisticados prefer?an el Rhythm & Blues (R&B) "puro" y si quedaba algo de la plata de la semana que no hab?a sido usada para ropa, anfetaminas o cerveza, hubieran comprado ?lbumes de 45" del rey (James Brown), Chess/Checker (Bo Diddley, Muddy Waters, Chuck Berry) y Tamla/Motown (Martha and Vandallas, The Marvelletes, Marvin Gaye). Y los m?s a la moda de los en la moda se auto-denominaban "Modernistas" (tambi?n conocidos como "Mods") y su banda personal era The Who. ?lbumes piratas y videos grabados de sus primeras presentaciones en vivo los mostraron como una competente pero desorganizada banda tocando interpretaciones de R&B de otros como "Heat Wave" y "Shout" con un alto volumen, regeneraci?n de sonido de guitarra y secciones largas de bater?a, luego cerr?ndolo todo con una org?a de romper sus instrumentos. Algo as? como una demostraci?n art?stica y dram?tica de cosas del mundo del entretenimiento que les garantizaba notoriedad y a?os de deuda. Pero la verdadera moneda en la industria de la m?sica, entonces y en el presente, es un ?xito individual, no solo un buen show. En estos primeros a?os de la banda, no hab?a nada que indique su potencial para crear pop de multitudes. No eran lindos como los Beatles o sexy como los Stones, a ninguno de ellos le importaba escribir m?sica y encima cada uno de ellos ten?a una actitud defensiva. Eventualmente, Townshend trat? de cualquier manera y en su primer intento, cre? el primer individual del grupo ("I Can't Explain"). Una pieza sin nada que ver con el R&B; fresca, con onda, corta (2:02!) y hasta un poco desorganizada, captur? m?s bien su aspecto que como sonaban. Su segundo individual ("Anyway, Anyhow, Anywhere") fue m?s como ellos? letras atacantes con una secci?n de solista que demostr? casi todo lo que se puede hacer con una guitarra el?ctrica en vez de tocarla apropiadamente. Fue en el sorprendente "My Generation" donde finalmente le dan justo, una gran combinaci?n de voces desparramadas encima de varios cambios de tono, un solo de bajo donde un solo tiene que ir, todo terminando en una r?pida combinaci?n de bater?a, bajo y guitarra. Aqu? ten?amos una banda compuesta por un anteriormente trabajador de hojalater?a, un contador, un vago de escuela de arte y un loco juntando todas sus frustraciones de adolescencia en una simple pieza de pop para una audiencia que se sent?an EXCACTAMENTE COMO SE SENT?AN ELLOS. El resultado fue y todav?a es sorprendente; "My Generation" es aun el m?s excitante individual de 3:14 puesto en disco. Individuales m?s extraordinarios siguieron. "The Kids Are Alright", "Substitute" y "Pictures of Lily" fueron magistrales creaciones, menos locas y con m?s confianza. En cuesti?n de letras, la banda se qued? con los temas de desesperaci?n y soledad. Las dos cuerdas que dominaron "I'm A Boy" ten?an una extra?a manera de ir de masculino a femenino o viceversa y la canci?n tuvo una horrorosa producci?n que fue salvada solamente por una hermosa y cl?sica interrupci?n de guitarra. Hasta los individuales m?s chistosos eran todav?a locos y brillantes: "Dogs" une la carrera de perros con la m?sica del British Music Hall con las harmon?as de Beach Boys. "Happy Jack" fue m?s bien liviana diversi?n que algo comprensible, pero sin embargo sorpresivamente fue la pieza que los meti? en el mercado de los Estados Unidos. Su racha continu? a golpes con el relampagueante "I Can See For Miles". Sacado del ?lbum "The Who Sell Out" (un ?lbum conceptual que fue una mirada c?nica a los ?lbumes conceptuales pretensiosos) y con su secci?n doble de ritmo y letras de doble sentido, "Miles" tambi?n marc? el final de la carrera de The Who de solo individuales. Tan confiados en que hab?an grabado un pieza maestra que fue garantizado en transformarse en un ?xito, la banda aguant? la creaci?n. Grave error. El mercado cambi? mientras la canci?n estaba en la hornalla. "Sgt. Peppers" de los Beatles y "Pet Sounds" de los Beach Boys hab?an cambiado las expectativas de los ?lbumes de pop humilde a arte pop, y a pesar de que audiencias y la industria de la m?sica todav?a demandaba ?xitos, hab?a en ese entonces la expectativa de que las grabaciones de los grupos tengan alg?n tipo de mensaje creativo en su m?sica. Cada uno hab?a sido exitoso a fuerza pura de su tosca y colectiva determinaci?n. Hicieron "individuales conceptuales" que pod?an ser grabados r?pidamente y a diferencia de tipos de constante estad?a en el estudio como Lennon, McCartney y Wilson, los siempre sin dinero The Who eran una banda que trabajaba y no pod?a darse el lujo de tomarse meses sin cobrar para hacer un ?lbum. Para empeorar las cosas, Townshend otra vez hab?a compensado demasiado y sobre so?ado una chocante y estrepitosa combinaci?n de canciones/historias sobre el traum?tico viaje de un ni?o que no ten?a ni una pieza con potencial de ser un lanzamiento individual, esto hecho de esa manera a prop?sito. El ciclo por supuesto, estaba tarde en su creaci?n, hasta Townshend se dio cuenta que su presente visi?n estaba cort? por un lanzamiento individual. Encima a Tommy todav?a le faltaba una ancla en realidad, algo que un cierto poderoso periodista de rock no tendr?a pena en sacar al frente. La soluci?n a ambos problemas fue "Pinball Wizard". Sorprendentemente, la canci?n recibi? su mayor fuerza de una guitarra ac?stica (algo como en "Substitute") y un sobre tocado bajo en vez de la patentada guitarra el?ctrica de Townshend. Probablemente fue el ?ltimo exitoso lanzamiento individual de The Who. Otros ?lbumes y lanzamientos individuales siguieron, "Next" nos dej? "Won't Get Fooled Again" (editado a un an?mico 3:37) y "Quadrophenia" nos dej? "5:15", pero estos fueron escritos m?s para sus presentaciones en vivo, no para la radio o para la casa de uno. Todos podr?amos haber sobrevivido sin "Squeeze Box", gracias, pero "Who Are You" fue un buen esfuerzo para retornar a su forma. El "probablemente" en el p?rrafo anterior necesita clarificaci?n? porque a pesar de separaciones, tours de reuni?n, tours de re-reuniones, muy conocidas peleas entre integrantes, la muerte de Keith Moon (y hasta quiz?s a pesar de la raz?n y el sentido com?n), The Who ir?n de tour este verano como una banda de cuatro integrantes (agregando teclado) con una lista de canciones construidas alrededor de estos maravillosos individuales. Tambi?n hay rumores de un ?lbum. ?Hay otra canci?n brillante en ellos? Si ser?a cualquier otro grupo, dir?a que "no"? pero estamos hablando de The Who, quienes han hecho su carrera sobrepasando lo imposible.