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Biografía

The Police era un grupo sin nombre hasta que el veterano batería Stewart Armstrong Copeland quedó una noche en un bar de Newcastle upon Tyne en el invierno de 1976. La poderosa voz del cantante causó tanta impresión en Stewart que decidió que tenía que tenerlo. Un tal Gordon Matthew Sumner, el hijo de un lechero que con su apariencia de chico malo y actitud, tenía credibilidad en su apodo: Sting (Picadura). Tomó bastante ingenio del estadounidense Stewart, sin duda una habilidad aprendida de su niñez como hijo de la C.I.A., para convencer a Sting que deje su banda y que se tire a la aventura con él. The Police estaba preparado para ser una superbanda, con el batería y el cantante/bajista habiendo con su partida desarmado sus respectivas bandas. Si solo pudieran encontrar ese guitarrista que les faltaba. Andy James Summers les llevaba una década a tanto Stewart como a Sting y había estado tocando sus frustraciones en banda tras banda como apoyo. Sin embargo el también escuchó al prometedor The Police y quedó tan impresionado que demandó ser el guitarrista de la banda, hasta dejando su propio grupo para que Andy y Sting no se puedan rehusar. Que suerte la nuestra que no dijeron que no, no pudieron decir no, y así darnos nueve largos años que transformaron a The Police de punks anti-establecimiento a reyes del rock. Lávese detrás de las orejas, flores en la segunda cita, intercambio de anillos y luego felicidad por siempre. Este es el ritmo prescribido para nuestras vidas sociales. Sin embargo cuando este círculo se rompe y lo que nos han dicho que nos merecemos está en duda, es The Police quien navega nuestros límites emocionales. Sin usar los recursos de empalagar con nostalgia o imágenes de desafortunados muchachos, ellos dibujan el mapa del desconsuelo del alma, el detalle de su despropósito y su expresión desarticulada. Llenando el vacío entre la pérdida, la soledad y nosotros mismos, Andy, Stewart y Sting controlan ese espacio donde nuestras emociones sienten un entendimiento y estasis que son tan apropiados para sus pegajosos ritmos del reggae. Es chistoso que la más intelectual y introspectiva de las bandas de pop llegó al estrellato con un lanzamiento individual en 1978 que expresaba su amor por una inexistente mujer. Haciendo su lugar junto a Peggy Sue, Michelle, Gloria y las otras grandes mujeres de la idolatría del rock, "Roxanne" es la prostituta cuyo corazón Sting nos convence que esta hecho de oro sólido. El punto que la canción es más sobre el anhelo humano y la fidelidad ha sido desentendido desde un comienzo, como cuando la BBC lo prohibió en su comienzo por "glorificación de la prostitución". Tan desentendido como que una canción sobre un personaje ficticio fue tan extraña que salga de una banda no necesitaba de la ficción cuando tenían emoción cruda, experiencia y una audiencia. Musicalmente sin embargo, la mezcla de punk, reggae y rock de "Roxanne" era el futuro de The Police. A pesar de tales credenciales en el punk como una presentación en la apertura de CBGB de Nueva York en 1978, la banda nunca estaba cómoda con su adolescencia musical. La habilidad de Andy, Stewart y Sting, hechizadoras letras y ambición del estrellato en el rock forzó que no pudieran ser punks por mucho tiempo. Para su álbum debut de 1979, "Outlandos d'Amour", tenían acaparado lo mejor del punk (la actitud, ritmos rápidos y letras al grano) con los ritmos del reggae y los golpes fuertes de guitarra. Con el singular "Roxanne" y la sublime "Can't Stand Losing You", "Outlandos" estaba construido alrededor de la poderosa voz de Sting, cuyo dolor tan fuerte solo podía venir de la experiencia de una dura vida. Sin embargo el hecho que los ritmos eran lo exactamente opuesto a lo depresivo tiene que ser atribuido a la exuberante mezcla de jazz, calipso, vaudeville y power rock de la guitarra de Andy y la batería de Stewart. The Police había encontrado su voz, pero en definir otra vez el punk habían perdido su audiencia. Sin perder en ánimo, The Police comenzó a hacer tour sin parar para tratar de convertir a su audiencia mientras al mismo tiempo grabando su segundo álbum. La electricidad de sus shows en vivo (capturado en el primer CD de "Police Live'), los cuales terminaban con la locura de la audiencia, comenzó la formación de una nueva base de fanáticos. Es un testamento a la habilidad de la banda para conectar con cada miembro del público y para inspirar la lealtad de sus fanáticos que la empresa discográfica A&M volvió a lanzar a "Roxanne". Impulsado por el descubrimiento tardío de las radios del lanzamiento individual de "Outlandos" y la brillantez del primer lanzamiento "Message in a Bottle", el segundo álbum, "Reggatta De Blanc” explotó a la cima. Otra vez la banda eligió un nombre con un poco de noticia para su título. Esta vez era una irónica aceptación de los insultos de sus críticos al reggae blanco. Los tours constantes del grupo habían perfeccionado su sonido a tal punto que “Message” con su letra atrapante y “Walking on the Moon” con su sentido atmosférico se convirtieron en clásicos. Para mantener su sentido irónico, se lanzaron en un tour mundial, una experiencia agotadora que les puso en foco su conciencia social mientras, no accidentalmente, probando la universalidad de su mensaje. Los cambios eran aparentes en “Zenyatta Mondatta” de 1980, el cual cambió el análisis propio por una visión política sobre la vida y la condición humana. Las letras trabajadas de “Driven to Tears” de Sting y “Bombs Away” de Stewart reemplazaron los lamentos directos de corazón roto con ambigüedad sobre el mundo y con referencias oblicuas. “Mondatta” también señaló el fin de la era de la producción en grupo de las letras de las canciones, con Sting encargándose el mismo de todas las piezas, dejando a Stewart y Andy como solo instrumentistas. Sus canciones de protesta nunca abandonaron la melodía y cuando volvieron a la letra en primera persona sobre el amor, fue con la irónica “Do Do Do Do, Da Da Da Da”, tanto una recolección de la inocencia perdida como un homenaje al cantante Louis Armstrong. Después de tomarse la mayor parte de 1981 libre para recuperarse del cansancio de sus tours, la ruptura de casamientos y la carrera como actor de Sting, The Police se fue para el caribe para grabar su cuarto álbum, “Ghost in the Machine”. Sin embargo de su prominencia (confirmado por la cantidad de imitadores, el más notable quizás siendo Men At Work de Australia) y su proximidad con el reggae de la isla, The Police sorprendió a todos al cambiar de su mezcla de reggae blanco a una perfectamente producida mezcla de pop y ska que continuaba a prometer absolución. Las letras de Sting expresaron su determinación a la justicia social en “Invisible Sun”, mientras balanceando la profundidad de “Ghost” con la ambigüedad de la ficticia seductora y hechicera de “Every Little Thing She Does Is Magic”. Sorprendentemente, la adición de trompetas y sintetizadores a la guitarra de Andy y la percusión de Stewart permitieron una compleja mezcla de sonidos que le dieron a la música la muralla para aguantar la pesada voz de Sting. Entre los proyectos largos de Andy, Stewart y Sting, finalmente se reencontraron para grabar el último álbum de The Police. “Synchronicity” de 1983 fue una meticulosamente editada colección de poemas con ritmos. Lo crudo fue reemplazado por perfección de voz y experimentación sofisticada de sonidos, pero el resultado llevó la inconfundible marca del rock de The Police. El título del álbum y las piezas, “Synchronicity I” y “Synchronicity II”, puede que hallan tenido una referencia a la teoría de la conciencia colectiva de Carl Jung, pero las canciones continúan explorando la injusticia social y su efecto sobre la condición humana. La orquestación grandiosa de “Every Breath You Take” contradice su exploración de “perseguimiento, adueñamiento y celos”, las misma ambigüedades del amor, pérdida y desolación que Sting chillaba en “Roxanne” cinco años antes. Yendo aun más profundo en sus raíces de punk y reggae de sus comienzos, produjeron un sonido que tenía influencias de sus principios de jazz con baladas del pop, minimalismo y rock mudo. El sonido de The Police puede que no haya tenido una fórmula precisa, pero como se queja Stewart Copeland, “después de cinco años y cinco álbumes, uno comienza a separarse. Ahora lo único que tenemos en común nosotros tres es en el escenario y en álbum. Esos son los únicos lugares donde llegamos a tener 'Synchronicity' (Sincronización)”. La banda que había estado experimentando con lo complejo de la mente pasó a ser una víctima de su propia determinación hacia lo emocional. Las tensiones habían estado creciendo desde que las colaboraciones de reggae-rock se terminaron y ya para el final era claro que ni Sting, Stewart ni Andy podían ser testigos de nuestros deseos y se disolvieron en vez de adaptar su música a algo en que no creían. Sin embargo de que si Andy, Stewart y Sting vuelvan a hacer música juntos, tiene que ser recordado que The Police nunca trató de enseñar, solo nos hicieron querer, aprender y amar.