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Biografía

David Robert Jones naci? el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres (Inglaterra). Uno de los mayores enigmas de la m?sica popular e indudablemente uno de los m?s volubles, Bowie atraves? una aut?ntica odisea de decisiones profesionales y peque?as crisis antes de establecerse en firme como int?rprete. Empez? tocando el saxof?n durante su adolescencia, al principio con varios grupos del colegio. El colegio tambi?n contribuy? a su futuro como estrella del pop, aunque de forma m?s extra?a, ya que una pelea de patio de colegio le dej? una pupila paralizada (le clavaron en el ojo un comp?s). A ra?z de ello, sus ojos eran de distinto color, accidente que vino a reforzar su imagen de extraterrestre. Sin embargo, a principios de los a?os 60, su estilo era indudablemente conformista, con sus ropas Mod y sus riffs R&B. Durante los a?os siguientes hizo y deshizo una variedad de grupos entre los que estuvieron los King Bees, los Manish Boys, Lower Third y Buzz. A finales de 1966, cambi? su apellido debido a la creciente popularidad de Davy Jones de los Monkees. Durante el mismo per?odo, entr? en contacto con el manager Kenneth Pitt, que a partir de ese momento cuid? su trayectoria profesional durante el resto de la d?cada. El contrato firmado con el sello de moda, Decca Records, provoc? que Bowie obtuviera una buena publicidad, pero los singles posteriores y el bien promocionado ?lbum de debut no se vendi?. Bowie sigui? con las clases de m?mica y Pitt financi? un telefilm, Love You Till Tuesday, que nunca se lleg? a emitir en una gran cadena televisiva. A finales de los a?os 60, Bowie se perfilaba como uno de los ?dolos del pop m?s improbables de la nueva d?cada. S?lo se le conoc?a por la gran cantidad de anuncios contratados en la prensa musical brit?nica, y era considerado un artista que hab?a publicado muchos discos en varios sellos, todos sin ?xito. La posibilidad de reinventarse como estrella del pop para los a?os 70 parec?a como mucho remota, pero en el oto?o de 1969 por fin rompi? con lo anterior mediante "Space Oddity", que se edit? coincidiendo con el lanzamiento lunar estadounidense. El novedoso relato de Major Tom, cuya estancia en el espacio le desorienta hasta el punto de decidir quedarse a la deriva en vez de volver a la Tierra, fue un ?xito para el Top 10 del Reino Unido. Lamentablemente, Bowie parec?a incapaz de seguir el ?xito del single con nada que fuera similarmente interesante y cuando fracas? "The Prettiest Star" la mayor?a de la cr?tica, comprensiblemente, le descart? con la etiqueta de fen?meno de un d?a. Una serie de cambios notables en la vida de Bowie, tanto a nivel personal como profesional, se produjeron en 1970. Su hermano Terry fue internado en un hospital psiqui?trico; su padre muri? y poco despu?s, David se cas? con estudiante de arte Angela Barnett; y finalmente prescindi? de los servicios de su leal manager, Kenneth Pitt, que fue sustituido por el m?s estridente Tony de Fries. Durante este per?odo de vaiv?n, Bowie finaliz? su primer trabajo importante, el extraordinario ?lbum titulado The Man Who Sold The World. Con el apoyo musical del guitarrista Mick Ronson, el bater?a Mick "Woody" Woodmansey y el productor Tony Visconti al bajo, Bowie produjo un sonido sorprendentemente duro, con la ayuda de los teclados fantasmag?ricos de Ralph Mace, para acompa?ar a su voz dram?tica y escalofriante. Las letras hicieron de complemento brillante a la instrumentaci?n y Bowie explor? una gran variedad de tem?ticas, entre ellas la perversi?n sexual ("The Width Of A Circle"), la enfermedad mental ("All The Madmen"), un futuro negro ("Saviour Machine") y el nihilismo de Nietzsche ("The Supermen"). Todas estas tem?ticas fueron reexaminadas en ?lbumes posteriores. La oferta culmina en una portada llamativa en la que Bowie aparece recostado de forma seductora y ataviado con un amplio vestido. El travestismo volvi? a dar una pista sobre los a?os futuros de Bowie en los que difumin? su identidad de g?nero y hasta proclam? su bisexualidad. Bowie firm? con RCA Records, recibi?, seg?n indicios, un fuerte adelanto y termin? Hunky Dory en 1971. El ?lbum fue m?s ligero de tono que su predecesor, volviendo Bowie a la guitarra ac?stica en algunos temas y explorando una orientaci?n, si no menos interesante, s? m?s comercial. Hunky Dory fue un ?lbum magn?fico, pero sus ventas fueron discretas. Bowie se aprovech? plenamente de su creciente perfil medi?tico al realizar una gira en el Reino Unido en la que su escandalosa vestimenta, voz llamativa y cach? de nuevos temas mostraron al artista en toda su gloria. Hasta aquel momento, Bowie hab?a explorado varias ideas, tem?ticas e im?genes que se fund?an de forma efectiva, aunque no forzosamente de forma coherente. La fusi?n completa se revel? en junio de 1972 con el ?lbum The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars. En ?ste, Bowie adopt? la personalidad de una estrella del rock apocal?ptica cuyo ascenso y ca?da coincide con el fin del mundo. Aparte del aire catastrofista pero despreocupado de "Five Years", tambi?n hab?a los ya conocidos temas de la era espacial ("Starman", "Lady Stardust", "Moonage Daydream") y el inevitable bis ("Rock 'N' Roll Suicide"). A estas alturas, se percib?a que todo lo que Bowie tocaba se convert?a en oro, y su talento como productor tambi?n supuso una recompensa para su viejo h?roe Lou Reed (Transformer y el single "Walk On The Wild Side") y para el resucitado Mott The Hoople, que tuvo su primer ?xito con "All The Young Dudes". A?n en su c?nit, Bowie sacudi? al mundo del rock al anunciar el 4 de julio de 1974 su retirada de los escenarios en el Hammersmith Odeon de Londres. Posteriormente se supo que no era Bowie quien se retiraba, sino su personaje, Ziggy Stardust. En una mirada al pasado, Bowie realiz? un desv?o inusual al grabar un disco de sus canciones favoritas de mediados de los 60. Pin Ups result? ser desigual, aunque tambi?n tuvo sus momentos de gloria. Despu?s de grabar un concierto especial desde el Marquee Club de Londres denominado "The 1980 Floor Show" para ser emitido por la televisi?n estadounidense, Bowie present? su siguiente trabajo, Diamond Dogs. A pesar de no haber obtenido el permiso para utilizar el t?tulo 1984, adapt? la famosa novela de George Orwell como base para su exploraci?n favorita en los temas de futuro oscuro, sexualidad y amor predestinado al fracaso. Hubo hasta algunos excelentes pasajes de la novela que Bowie tradujo de forma efectiva al rock. Julia, al que el antih?roe de la novela Winston Smith describe como "una rebelde de la cintura para abajo", se convirti? en la ?hot tramp? (putita caliente) de "Rebel Rebel" (que fue un single con ?xito). De lo que careci? el ?lbum fue del sonido caracter?stico de los Spiders From Mars, y especialmente de la guitarra afilada de Mick Ronson. Una gran gira por EE UU y Canad? present? el espect?culo de "Diamond Dogs" en su punto m?s excesivo y expansivo, pero el proyecto entero se vio limitado por el presupuesto de producci?n. Detr?s del espect?culo, la m?sica qued? parcialmente olvidada, lo cual se vio confirmado con la publicaci?n del fracaso de la cr?tica, David Live, en 1974. La popularidad de Bowie era tan enorme como a mediados de los 70, momento en que corrigi? el error hist?rico al situar a "Space Oddity" en el n?mero 1, seis a?os despu?s de su aparici?n inicial en las listas brit?nicas. En ese mismo a?o, tambi?n logr? su primer n?mero 1 en Estados Unidos con "Fame", que inclu?a la voz y el talento de John Lennon como compositor conjunto. El tema se incluy? en su siguiente ?lbum, Young Americans, que vio el resurgir de un nuevo Bowie, enfrent?ndose con ?xito al soul de Filadelfia. Durante el mismo per?odo, Bowie, cuya residencia se hab?a fijado en Bel Air (Hollywood), estaba cayendo en la drogadicci?n y el ocultismo, mientras que su matrimonio, a menudo tormentoso, con Angie se estaba desmoronando. Como casi siempre en la vida de Bowie, sus tormentas personales coincid?an con la labor creativa y trabaj? mucho en el proyecto cinematogr?fico de Nic Roeg, The Man Who Fell To Earth, en el que obtuvo el papel protagonista del alien?gena desplazado y abandonado en la Tierra. Las cr?ticas fueron desiguales. La imagen se vio cristalizada en el personaje del Thin White Duke, cuya frialdad apareci? en su siguiente ?lbum, Station To Station. En una producci?n austera pero opaca, el ?lbum pronostic? la siguiente fase de su carrera, en la que trabaj? con Visconti y Brian Eno para crear la "trilog?a de Berl?n". Bowie se mud? a Berl?n a mediados de 1976, lugar al que le acompa?? Iggy Pop, que hab?a sido compa?ero constante del cantante durante la reci?n terminada gira White Light. La primera etapa de su rehabilitaci?n musical se fragu? en el ?lbum The Idiot de Iggy Pop, cuya grabaci?n se realiz? mayoritariamente en Par?s, y que Bowie produjo y co-compuso. El sonido ?spero y escueto del disco fij? la base de Low y Heroes, ambos editados en 1977. Estos trabajos principalmente instrumentales, cuyo tono se vio muy influenciado por la electr?nica minimalista de Eno, no fueron un gran ?xito de ventas pero se convertir?an en un fuerte referente para la nueva generaci?n de bandas de synth-pop que se formaron a finales de los 70 y principios de los 80. En la primavera de aquel a?o, Bowie se fue de Berl?n y se traslad? a un espacioso apartamento en Manhattan. Sus aspiraciones como actor se vieron reflejadas en su papel protagonista en el Hombre Elefante en Broadway, cuya recepci?n por la cr?tica fue inmejorable. Durante la permanencia de la obra en Chicago, Bowie edit? un ?lbum de temas nuevos, que se acercaba m?s al rock mel?dico de la ?poca. Scary Monsters (And Super Creeps) fue aventurero con su electro-pop y la guitarra distorsionada de Robert Fripp (que tambi?n hizo aportaciones en "Heroes"). Este ?lbum incluy? el pensativo "Ashes To Ashes", un tema fascinante en el que se hace referencia a una de las creaciones anteriores de Bowie, Major Tom. En el comienzo de los 80, Bowie acept? una serie de proyectos muy diversos, entre ellos su aparici?n en Baal de Bertolt Brecht, la sorprendente colaboraci?n musical con Queen ("Under Pressure") y Bing Crosby ("Peace On Earth"/"Little Drummer Boy") y dos papeles protagonistas en las pel?culas The Hunger, y el ?xito de cr?tica Feliz Navidad Mr. Lawrence. El cambio de sello de RCA a EMI Records coincidi? con la publicaci?n del trabajo m?s comercial de Bowie desde principios de los 70 con Let's Dance, producido por Nile Rodgers de Chic. En ese mismo a?o (1983) tuvo dos ?xitos m?s, ambos de los cuales se quedaron a las puertas del primer puesto en las listas brit?nicas con la remezcla de "China Girl" y "Modern Love". Bowie sigui? de cerca a Let's Dance con el decepcionante Tonight, que obtuvo una cr?tica globalmente mala pero logr? producir un single de ?xito con "Blue Jean". En 1987, Bowie volvi? a sus ra?ces al unir fuerzas con su antiguo compa?ero de escuela, Peter Frampton, en la gira "Glass Spider". El ?lbum posterior, Never Let Me Down, volvi? a ser denostado por la cr?tica y crecieron los rumores sobre que a Bowie se le hab?an acabado las ideas musicales y los personajes convincentes. Siempre eludiendo las predicciones, Bowie decidi? formar una banda en 1989 y para ello contrat? los servicios de Reeves Gabriels (guitarra), Tony Sales (bajo) y Hunt Sales (bater?a); los dos hermanos ya hab?an trabajado con Bowie en el ?lbum de Iggy Pop, Lust For Life. Tin Machine comparti? su nombre con el de su primer ?lbum, en un paquete que ofreci? un trabajo guitarrero al estilo de siempre, casi rozando el heavy. Bowie tambi?n llev? a su banda en una gira intencionadamente atenuada en locales menores, expresando as? su deseo de tocar en sitios peque?os para volver a sus ra?ces. Fue un experimento interesante pero ni este disco ni el posterior hicieron mucho por aumentar la consideraci?n de la cr?tica hacia Bowie a finales de los 80. Black Tie White Noise fue su ?lbum m?s fuerte en mucho tiempo y entr? en la lista brit?nica de ?lbumes en el n?mero 1. M?s avanzado el a?o, la publicaci?n de un ?lbum discreto inspirado por su trabajo en la adaptaci?n de The Buddah Of Suburbia de Hanif Kureishi le aport? a Bowie m?s elogios. En 1995, Bowie edit? 1. Exteriormente, fue una colaboraci?n con Brian Eno que recibi? una cr?tica mixta y unas decepcionantes ventas. Para el terr?cola inspirado por el rock ruido industrial y la m?sica dance, se empezaban a notar las grietas; con este disco Bowie dej? de ser un innovador; se convirti? en un mero imitador. Habr?a sido un ?lbum m?s satisfactorio si se hubieran eliminado los ritmos dance para desvelar al aut?ntico Bowie. En 1998, siempre con los ojos en el futuro, Bowie lanz? el primer proveedor de acceso a Internet creado por un artista: Bowienet. En 1999, trabaj? y grab? con Placebo y volvi? a un estilo de composici?n m?s convencional en 'Hours...'. Este ?lbum contiene unos fuertes v?nculos con la construcci?n de canciones de Hunky Dory y unas inflexiones vocales parecidas. Fue su trabajo m?s satisfactorio y exitoso en alg?n tiempo, pero fue su ?ltimo disco de estudio para Virgin. En diciembre de 2001, el cantante anunci? el lanzamiento de su propio sello independiente: ISO.