Artistas » Beenie Man
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Biografía
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" Beenie Man es uno de los DJ.s más importantes de Jamaica. Su carrera de grabación se remonta a 1981, aunque fue con los sound systems donde más tarde se hizo su nombre. El ingenioso moreno comenzó su verdadero ascenso al estrellato en los tempranos noventa, y para 1994, su reputación no tenía rival. Sin embargo, siendo un veterano de las grabaciones con tan sólo 10 años, uno se pregunta por qué le llevo tanto tiempo. Cada país tiene sus estrellas jóvenes; por ejemplo el caso de Shirley Temple , pero pocos tratan a sus prodigios con tanto respeto como en Jamaica. Las competencias de talento lo llevaron a apariciones en radio y televisión, incluso a contratos de grabación, pero lo que maravilla realmente es cuántos de estos encantadores niños continúan su carrera como adultos. En cualquier otro lugar, la temprana fama lleva inevitablemente a una frustración adolescente cuando se ven menos hermosos a los 18 que cuando tenían ocho años. Pero no en Jamaica, donde los aman cuando son pequeños, los adoran en la adolescencia y los veneran cuando son adultos. Beenie Man es un perfecto ejemplo. Beenie Man (alias Moses Davis ) nació en el duro distrito de Waterhouse en Kingston, Jamaica, el 22 de agosto de 1973. Cuando estaba preparado para ir a la escuela, el jóven Moses ya había decidido hacer carrera como DJ. No era el primer chico con sueños de fama, pero Beenie verdaderamente tenía genio. Su salto a la fama llegó cuando tenía sólo ocho años, cuando recibió el primer premio en el concurso nacional Teeny Talent. Esto llevó a un encuentro con el productor Junjo Lawes , quien grabó el breve single debut del DJ, ""Too Fancy." Bunny Lee luego tomó al niño bajo el brazo y lo puso a trabajar en su sound system Unlimited. Para 1983, el jóven Beenie se encontraba participando en el programa de Lawes , Junjo Presents Two Big Sounds , que era grabado en vivo y contaba con grandes DJ.s como Dillinger y Fathead . Además de Unlimited, Beenie también pinchaba en los sound systems Volcano de Prince Jammy , tenía un hit en sus créditos, ""Over the Sea," producido por Niney Holness , y hasta tenía un disco debut listo. Producido por Lee , el título The Invincible Beenie Man, the 10 Year Old DJ Wonder lo dice todo. Grabó algunas canciones con Barrington Levy en 1984, dos de las cuales, ""Under Mi Sensi" y ""Two Sounds," resurgirían más tarde como remixes en los noventa. Pero por ese momento, su carrera estaba quedando estancada, salvando singles ocasionales. Sin embargo el jóven DJ permaneció como favorito en los sound systems, incluso al volver su atención hacia su educación. No sorprende que el hermano mayor de Beenie , Little Kirk , quisiera seguir sus pasos, y cinco años más tarde los hermanos se unieron con el productor Patrick Roberts y comenzaron a grabar una serie de singles que enseguida los llevó a un panorama nacional. En 1992, Beenie apareció en el Reggae Sunsplash y la respuesta fue tal que el DJ se sintió listo para enfundar sus armas. El primer blanco de Beenie fue el aclamado Bounty Killer , aunque el jóven DJ tuviera una causa para su ataque porque el veterano le había robado su frase ""people dead,"" y la guerra estaba comenzada. Hubo un receso en la batalla pública cuando Beenie deja Kingston por casi un año luego de ser abucheado en un show nacional celebrando la visita de Nelson Mandela . Tras su regreso al año siguiente, hubo una reconciliación pública con Bounty Killer , que resultó en un álbum en conjunto Guns Out . Beenie claramente había cambiado su parecer, luego evidenciado por su single ""No Mama No Cry," una versión de ""No Woman No Cry," de Bob Marley , un fuerte alegato contra la violencia, inspirado por el asesinato de su compañero Pan Head . La canción alcanzó la cima de los charts jamaiquinos y fue instantáneamente aclamado. El nivel de violencia en Jamaica sigue siendo alarmante y afecta a la gente en todos los sectores de la sociedad. Mientras que las sobredosis de droga y los suicidios son una causa proporcionalmente alta de muerte para los artistas americanos, los asesinatos son a menudo una causa trágica en Jamaica. Que muchos de estos crímenes no se resuelvan, incluído el de Pan Head , suma a la devastación emocional y también el hecho de que la violencia llega en olas, llevándose un número de notables figuras en el curso de un año. Beenie también resultó afectado por estos hechos y Sly & Robbie, los productores de su single ""No Mama No Cry"", fueron claves en guiar al joven DJ hacia su conversión al rastafarianismo. Una nueva actitud y un nuevo hit cambiaron instantáneamente la carrera de Beenie. Ahora trabajando con los productores top de la isla, el DJ grabó un par de singles, muchos centrados en la religion, incluídos ""Praise Him"" y ""World Dance"" (que obtuvo el premio como mejor single en los Jamaican Music Awards). Los furiosos hits "Defend It" y "DIs Unu Fi Hear" salieron en 1994 y combinaron raps más culturales en sus letras con un sonido dancehall hardcore. Varios de estos singles, menos los lanzamientos de Taxi, fueron reunidos en Gold por el sello británico Charm. La fama de Beenie fue confirmada cuando obtuvo el premio al DJ del año. Firmando con Island Records, Beenie lanzó Blessed, que contenía otro par de hits, incluyendo ""Slam."" Mientras estuvo en el Reino Unido, el DJ encendió las pistas de baile británicas con un remix jungle de ""Under Mi Sensi."" En 1995 tuvo un par de albums en colaboración, incluyendo Three Against War, que unía al DJ con Dennis Brown y Triston Palma, y Mad Cobra Meets Lt. Stitchie & Beenie Man, a tag-team dancehall affair. Acompañado por Lady Saw, Beenie también logró un major hit ese año con ""Healer"", tan sólo uno de sus exitosos singles en colaboración que incluyeron a ""Papa Was a Rolling Stone,"" que lo unió junto a Third World. Para fin de ese año, Beenie fue candidate al DJ of the Year Award. En 1996 llegó Maestro, el primer album "verdadero" de Beenie, comparado con sus previas colecciones de hits. Producido por Patrick Roberts, fue un trabajo excelente incluyendo una gran variedad de ánimos. El siguiente año resultó ser su gran quiebre en Gran Bretaña, cuando ""Dance Hall Queen"", de él y Chevelle Franklin, saltó a los charts nacionales. Tanto ese single como su sucesor, ""Who Am I,"" fueron número uno en su país, mientras que el último ascendió al top ten en el Reino Unido. De hecho, Beenie Man no podia equivocarse, y un sound system con todos sus singles voló hacia arriba de los charts jamaiquinos ese año y el siguiente. El autobiográfico Many Moods of Moses incluyó varios de esos éxitos, como ""Oysters & Conch"" y ""Foundation."" Luego de encabezar el Reggae Sunsplash en 1998, Beenie firmó con Virgin Records en los Estados Unidos; The Doctor fue el primer resultado de esta nueva unión y fue un clásico instantáneo del dancehall. En 1999 apareció Y2K, el album producido por King Jammy, que en ningún momento menciona el gran temor de todos ese año - el bug del milenio, pero trata otros problemas como el SIDA y el analfabetismo. Y los hits continuaron, una y otra vez. Beenie era imparable, solo o con otros artistas, y a veces el ranking jamaiquino parecía ser una reserva privada del DJ. ""Hot Bwoy"" con Buccaneer, ""Mi Nu Walla,"" ""Forget You,"" ""Ruff Like We"" con Redrose, ""100 Dollar Bag,"" ""So Nice"" con Silvercat, ""In This Together,"" ""Skettel Tune"" con Angel Doolas, y ""L.O.Y."" son sólo muestras de los singles que el DJ lanzó entre 1999 y 2000. El album Art & Life, lanzado en el nuevo milenio, presentó al DJ en su mayor eclecticismo e incluyó como invitados a Arturo Sandoval y Wyclef Jean de Fugees. Al próximo año, Beenie se volvió a reunir con Jean en la consola para producir el debut en disco del actor Steven Seagal. Janet Jackson, the Neptunes, Lady Saw, y Lil' Kim se sumaron como invitados en Tropical Storm de 2002, el album de Beenie Man con el mayor acercamiento al crossover. Back to Basics de 2004 significó eso mismo, un regreso directo al dancehall. El compilado de hits From Kingston to King of the Dancehall apareció en 2005, y Undisputed, que contuvo un trabajo de producción de Scott Storch y Don Corleon, entre otros, fue lanzado al año siguiente. by Jo-Ann GreeneACTUALIZACIÓNMonsters of Dancehall apareció en 2007, último álbum de estudio hasta la fecha."
