Artistas » Beck
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Biografía
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No le pregunten a Beck que demonios quiere decir "Hanukkah robot funk" o "a load of bony frog" o "multi-nippled rotating DJ snap". Te dará una respuesta diferente cada vez que le preguntes. Un músico que aprendió su oficio por su cuenta que se denomina el mismo como un "un hechizador del ritmo", Beck es como un chivo enrabiado, digiriendo todo la resaca de fantasías sin uso a su alrededor y los sabores prestados y transformándolos en una significativa visión de nuestros tiempos. Nacido el 8 de julio de 1971, Beck David Campbell se pasó la primera parte de su vida con su madre, Bibbe Hansen en Los Angeles y con sus abuelos paternos en Kansas. Bibbe Hansen había pasado un buen tiempo en los sillones de cuero del "Velvet Underground" en "Andy Warhol's Factory" en la ciudad de Nueva York. El abuelo de Beck, Al Hansen, contribuyó esculturas de cigarrillos y collages de periódico destrozado al movimiento avant-garde llamado "Fluxus" en el cual Yoko Ono también participaba. Pero fueron los blues de Leadbelly que se metieron en la cabeza adolescente de Beck. Durmiendo debajo de la mesa de la cocina, atascado entre la baja clase americana y la cultura de los vagos adinerados, Beck se naturalmente alejó de la sociedad. Sin amigos y cansado de la escuela secundaria, dejó la escuela y tomó una variedad de típicos trabajos de la masa de Estados Unidos: jardinero para la elite de Hollywood, pintor de carteles para negocios de venta de ropa usada, camarero de perros calientes en fiestas de niños, etc. Mientras tanto, practicaba su guitarra y produjo sus primeros crudos cassettes de presentación. Después de un año de pasarse de sofá en sofá, explotando con surrealistas letras para la "anti-gente" de Greenwich Village en Nueva York, Beck volvió a el circuito de discotecas de Los Angeles en 1991. Después de rogar para que lo dejen entrar a Japperjaw una noche, impresionó a unos productores de la empresa discográfica Bong Load y de repente se encontró grabando piezas con el productor de "Geto Boys" Karl Stephenson. Escuchando una grabación de el mismo cantando rap, Beck creó una línea que lanzó un montón de interpretaciones: "I'm a loser, baby/So why don't you kill me?" (Soy un perdedor, ¿porque no me matas?). Lanzado originalmente como un individual de 12 pulgadas en 1993, la canción pasó de ser un éxito en el circuito de las facultades a uno nacional al año siguiente. Beck muchas veces y categóricamente se quiso separar de toda relación de el con la mentalidad de un perdedor, citando su disciplina musical y crianza humilde, pero los medios de difusión no escucharían sus llantos, nombrándolo oficialmente como la voz de la Generación X que era demasiada apática para hablar. El éxito de "Loser" le dio a Beck un contrato con la empresa discográfica subsidiaria de Geffen, DGC y facilitaron el lanzamiento de "Mellow Gold", su debut en una empresa discográfica de alta categoría y de otros proyectos para empresas discográficas más pequeñas (eventualmente lanzaría proyectos personales con las discográficas K y Flipside). El mismo Beck pensó que "Mellow Gold" no era su mejor trabajo y en vez de arriesgar quedarse en la luz de las buenas críticas, se concentró en perfeccionar sus presentaciones en vivo y probando su versatilidad más allá de "Loser". "Una audiencia necesita alguien que se suba al escenario y que no tenga ningún problema en hacer el papel del idiota", anunció Beck y luego lo siguió su consejo, usando en sus presentaciones ropa usada, un estilo de baile extraño y practicando poses de artes marciales parecidas a las de Elvis Presley. Por más que muchas de las canciones fueron escritas en cuestión de horas, tomó un año y medio de mezcla, improvisación y mezcla otra vez con los productores "The Dust Brothers" y esperando para el uso legal de pedazos de otras canciones antes que Beck lanzó "Odelay" al mundo. El rotundo éxito crítico del álbum lo convirtió en el artista del año para 1996, pero continúa experimentando. El debate si su siguiente álbum, "Mutations", representó la presentación completa de su genio (para los que escucharon "Tropicalia" o la melancólica "Nobody's Fault" puede haber sido) fue fuertemente discutido por Beck. Le hizo juicio a Geffen por haber lanzado el álbum ellos mismos en vez de dejar que Beck se lo diera a Bong Load, para quien lo había grabado. Por más que el juicio termino siendo arreglado fuera de corte, Beck volvió al estudio con su banda para trabajar en su marca del milenio. "Midnite Vultures" fue su declaración artística más expresiva hasta el momento. Era un álbum delirante de fiesta con ritmos pegajosos que hicieron que "todas las lesbianas griten". Beck siempre idolatró al genio de Prince, pero se pasó en esta. Las ventas fueron una decepción. Ya no hay perdedores. Solamente están los que lo entienden a Beck y los que no.



